JOAN GÜELL

 

Joan Güell era hijo de un comerciante catalán Pau Güell i Roig que se estableció en la república dominicana donde se arruina a causa de la inestabilidad política de la isla.  En 1809 empieza a trabajar en el almacén de su padre pero en 1816 regresa a Cataluña donde estudia para piloto en la escuela Naútica de Barcelona.

En 1818 marcha a Cuba  y en 1821 es presidente de la asociación de empresas de la Habana dedicadas a la exportación y a la importación .

En 1835 regresa a Barcelona donde invierte toda su fortuna y es miembro de la Junta de comercio de Barcelona siendo discípulo de Eudald Jaumeandreu i Triter. En 1839 funda la Barcelonesa, una empresa de fundición de hierro dedicada a la construcción de maquinária téxtil que luego se fusionaria con otra empresa para llamarse La Maquinista Terrestre i Marítima. En 1840 funda una pequeña fábrica téxtil en Martorell y funda la fábrica téxtil de Sants conocida como el Vapor Vell, que se especializa en terciopelo,pana y algodón y que acabará siendo una de las más importantes del país.

El 7 de Noviembre de 1845 se casó con Francesca Bacigalupi i Dolcet y un año más tarde murió al dar a luz a su único hijo varón Eusebi Güell.  En ese momento decide marcharse un tiempo a Inglaterra donde  estudia el proceso de fabricación de la pana. Después regresa a Barcelona y se casará en 1850 c0n su cuñada Camila Bacigalupi que muere al igual que su hermana con el nacimiento de su única hija Josefina Güell Bacigalupi.

Entre 1851 y 1854 debido a la inestabilidad política producida por la vicalvarada y el conflicto de las selfactinas en 1854 así como el asesinato de su socio Josep Sol i Padris en la huelga de trabajadores  del 1854, lo hacen trasladarse un tiempo a Lérida donde moderniza una explotación agraria y en 1854 marcha con su familia a Nimes regresando a Barcelona en 1855.

La muerte de su socio le hace aborrecer la industria hasta el punto que recomienda a su hijo Eusebi que no entre en negocios industriales y a centrarse en la escritura y en la agricultura. Joan Güell murió en 23 de Noviembre de 1871, a los 71 años. Su fortuna calculada en euros en la fecha actual serian de 29 millones de euros y se dividió entre los 2 hijos. Su hija Josefina recibió una tercera parte de la herencia y se casó con José Ferrer Vidal Soler(hijo del presidente del Fomento de trabajo.

Su hijo Eusebi heredó los intereses activos del negocio de su padre y la lonja del Liceo.

Joan Güell fue una de las 3 grandes fihuras de la economia empresarial catalana del siglo XIX, los otros 2 serian Manuel Girona y Antonio López.

En 1880, con motivo de agradecimiento por la defensa que desarrolló durante toda su vida por los intereses de los industriales catalanes, se decidió hacerle un monumento que está situado en el cruce de Rambla de cataluña con Gran Via. El monumento fue diseñado por Joan Martorell ( uno del os arquitectos de moda de la época, que además de ser profesor de Gaudí, trabajó para Antonio López construyendo el palacio Sobrellano y la Universidad Pontifica en Comillas). La inauguración del monumento tuvo todas las características de un acto catalanista y uno de sus nietos Juan Antonio güell fue testigo.

El monumento fue destruido en 1936, al comenzar la guerra civil, y reconstruido en 1941 por Frederic Marès.

 

EXPOSICION PINTURA MARIA LUISA GÜELL

 

 

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A partir del Viernes 18 de Noviembre del 2016 hasta el 17 de Mayo del 2017 será posible contemplar en la zona de las golfas del Palacio Güell una extensa colección sobre las pinturas de la segunda hija de Eusebi Güell e Isabel López.

Además también ser realizarán diferentes actividades relacionadas con la exposición como visitas  y talleres familiares y visitas guiadas especializadas en la temática de la pintura de Maria Luisa,conferencias y diferentes actuaciones musicales y de danza inspirados en esta temática.

Recibió una extensa formación, así como tenía una gran cultura a raiz de sus numerosos viajes por toda Europa. Quizás debido a esa amplitud de conocimientos y culturas diferentes, le hizo ser un poco rebelde y diferenciarse de otros miembros de su familia con los que ella misma no se sintió muy identificada. Fue amiga de Luisa Vidal (hija de Francesc Vidal i Jevellí)  que a su vez se casó con Pau Casals y también de  Pepita Teixidor.

Maria Luisa no se casó. Se caracterizaba por tener un carácter fuerte e inconformista y por una gran luchadora de los derechos de la mujer. Fue fundadora de la revista feminista Feminal, y luchó siempre por intentar que las mujeres tuvieran el mismo trato que los hombres. De hecho, firmaba siempre con las iniciales MLG, porque no quería que quien contemplara sus cuadros pudiera juzgarla por su condición de mujer y fuera neutral al catalogar sus obras.

Será la primera mujer que tendrá cuadros en el MNAC. A partir del 1896 comenzará ha realizar exposiciones.

En cuanto a la pintura de Maria Luisa podemos decir que utiliza la técnica de la aquarella y también la pintura al oleo. La temática de su pintura será básicamente floral con una cierta tendencia a mostrar en sus cuadros flores y plantas caducas y efímeras en las que tendrá una cierta debilidad por las rosas y por las calabazas (estas últimas muy típicas en la zona de Cantabria donde pasaba ciertas temporadas en la residencia familiar). También realizará algunos retratos y paisajes.

Su pintura estará marcada por una influencia expresionismo en donde más que mirar por una belleza formal se buscará expresar sensaciones y emociones.

Su pintura muestra una influencia en muchos casos japonizante, en donde en muchos casos apenas hay dibujo y se realizan pinceladas muy rápidas.

 

 

 

 

 

LA FORMA DE VESTIR DE FINALES DEL SIGLO XIX

La forma de vestir de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, tenía al igual que otras épocas sus peculiaridades. Entre estas características destaca: -Las mujeres de la clase acomodada se cambiaba de ropa varias veces al dia, según la actividad que hicieran. También se disponía de ropa específica informal para viajar y practicar deporte,  y cuando iban a la playa, las mujeres llevaban un vestido de baño muy cerrado. Las hijas coordinaban con la moda de sus madres y también llevaban polison, aunque con faldas más cortas( que dejaban ver a menudo unos pantalones cortos tipos bombachos que se ponían debajo de la falda). Había una influéncia muy marcada del japonismo que duró desde el 1980 hasta el 1920 y que comportó la utilización del kimono japonés en las casas, como la bata exótica de estar por casa, o también la utilización de tejidos japoneses para la confección de vestidos occidentales. En 1856 y con la introducción de la anilina , el primer tinte sintético que supuso un cambio muy importante en la paleta de colores de la ropa. Los azules, malvas, y rojos oscuros que producía la anilina eran tan nuevos que la burguesia las adoptó rápidamente. La forma de vestir de finales del siglo XIX, principios del siglo XX, se caracterizó por la elegancia, el refinamiento, y el optimismo. Los patrones que regían la moda eran estéticos, siendo secundarios la comodidad y el bienestar de la mujer. Hasta comienzos del siglo XX, la moda femenina fue incómoda debido a la utilización del corsé, que apretaba todos los órganos internos. El ideal de belleza femeninos, debía ser de pecho ergido y abundante, caderas anchas, nalgas exageradas, y cintura muy afinada. Así surgieron las mujeres con forma de S, que ajustaron las faldas, recogieron el pelo con complicados peinados. A finales de este periodo, comienza a parecer un nuevo tipo de mujer, que lucha por su derecho al voto y por entrar en el mundo laboral. Para ellas, la vestimenta se fue simplicando y la excesiva ornamentación fue desapareciendo, dando lugar al traje sastre de 2 piezas. En cuanto a la ropa interior, la gran variedad de ropa surgida gracias a la revolución industrial, supuso que también hubiera una gran variedad de ropa interior, adecuados a los nuevos vestidos. Aparecen las calzas largas, o calzones, enaguas, miriñaques y polisones. En el calzado femenino, destaca el predominio de la bota de talón alto (normalmente cerradas y acabadas en punta) que eran muy difíciles de poner. Por esta razón en el tocador que Gaudí diseño para Isabel Güell, dispuso también de un taburete que servia como calzador-tocador. Un mueble funcional que disponía también de espejo, y una mesita cubierta de vidrio protector por si se caía algún frasco. A finales de la década de 1910, se empezará a producir un cambio en la moda significativo, ya que se tenderá a buscar un estilo más cómodo y funcional para la mujer. Se empezarán a sustituir los peinados complicados a recogidos a un corte suelto, el largo de la falda se acortó desde el tobillo a la rodilla. las mujeres buscaban un estilo cómodo, juvenil, sin realce del busto o la cintura.

 

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En esta foto, Isabel  lleva un vestido de 2 piezas formado por cuerpo y falda, que es larga y plana por delante, al mismo tiempo que sobresale por detrás gracias al polisón . El polisón era un tipo de cojín que se colocaba en las nalgas y se ajustaba a la cintura a fin de aumentar el volumen de la falda. Este conjunto de 2 piezas con polisón es típico de la segunda mitad de siglo XIX.  El vestido está muy decorado, y tiene un gran lazo en la parte de detrás. El sombrero es pequeño, de ala corta, que solian decorarse con lazos, plumas de ave, o agujas. Este tipo de sombrero era muy típico de la época. El abanico que lleva en la mano, es un elemento funcional y a la vez decorativo y es de grandes dimensiones.

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En la foto, podemos ver como el Sr Güell lleva un vestido de diario, consistente en una levita ceñida al cuerpo con unos faldones que envuelven completamente los muslos y debajo una camisa con lazo y chaleco. La levita proviene de la indumentaria militar, en concreto de la casaca, la cuál con los tiempos irá sufriendo diferentes modidicaciones, y será el antecedente de la actual americana que surgirá después de acortar la levita.

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La librea era el vestido típico de los criados de una casa noble o rica. En este caso, tenia la forma de frac a la inglesa, con solapas abiertas y botones, y en la parte inferior se componía de calzones que llegaban a los tobillos y que se abrochaban. Normalmente las libreas iban acompañados de distintivos y galones, pero en este caso se trata de un conjunto moderno y poco pretencioso. También llevan debajo dejo del frac, llevan un chaleco con botones y lazo blanco, y medias oscuras y gruesas con zapatos con hebilla. Los criados masculinos, eran normalmente los que servían en la mesa y lo hacían con guantes .

GAUDI Y SUS DISCIPULOS

Gaudí es un genio que creó escuela y discípulos que quisieron seguir sus pasos y seguirlo con gran devoción. Aunque es bien cierto que en los primeros años Gaudí recibió influencia de diferentes estilos y como alumno tuvo maestros que lo formaron y trabajaron en diferentes obras con él, Gaudí no puede considerarse discípulo de nadie. Gaudí tenia su propio estilo personal y plasmó todas sus geniales ideas desde el principio. Aún así podemos decir que en su primer periodo adopta una influencia neogótica y recibe la influencia de varios de sus maestros como Joan Marorell y  Joan Torres Guardiola. Gaudí se formó en la escuela  de Arquitectura de Barcelona y después empezaría a trabajar como arquitecto.  Desde el principio la genialidad de sus obras lo hicieron diferente a los demás, y pronto empezó a crear una gran admiración que hizo que más de uno quisiera seguir de muy cerca su obra y seguir sus modelos. Entre los discípulos de Gaudí destacan: Jujol, Francesc Berenguer, Joan Bergós i Masso, y  Josep Francesc Ràfols.

Joan Martorell

Arquitecto español que se enmarca dentro de una  arquitectura historicista  con  una tendencia neogótica. Fue uno de los maestros de Gaudí al que empleó en numerosas ocasiones como delineante así como el que recomendó a Gaudí al promotor de la Sagrada Familia para que se hiciera cargo de la obra.

 

Joan Torres Profesor de Gaudí, y arquitecto. Trabajaría junto con Gaudí en la iglesia de San Paciano, en San Andreu, donde encargó al genial arquitecto el mosaico que cubre todo el suelo y el altar.Lo creó entre 1879-1881.

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Jujol Discípulo y colabora con Gaudí en la Casa Batlló, la Casa Milà, el Parque Güell y Catedral de Mallorca.

 

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Francesc Berenguer Discípulo y colabora con Gaudí en las siguientes obras: Bodegas Güell, Palacio Güell, Casa Calvet, el templo expiatorio de la Sagrada Familia, y la colonia Güell. También diseñó la casa Museo de Gaudí dentro del parque.   FrancescBerenguerMestres

 

 

 

 

Joan Bergós i Massó Estudió en la escuela de arquitectura de Barcelona y también pintura en la escuela de Arte Francesc Galí. En Barcelona conoció a Gaudí con quien mantuvo una gran amistad y que influiria en algunos aspectos de su obra arquitectónica. Participó en la construcción del templo de la Sagrada Familia.
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Josep Francesc Ràfols Profesor de Historia del Arte en la Massana fue el primer biógrafo de Gaudí y el primero en ocupar la Cátedra Gaudí de la Universidad Politécnica de Cataluña. Fue uno de los primeros en escribir sobre el modernismo.

LOS ARTISTAS MODERNISTAS DEL MOBILIARIO

Gaspar Homar

Hijo de ebanista, estudió en la Escuela la Llotja y se formó el taller de Francesc Vidal.

Después de 10 años, se establecerá junto con su padre en un taller de la Rambla de Cataluña bajo la denominación de Pedro Homar e hijo junto al taller de Alexandre de Riquer. Cuando muere el padre dos años más tarde, se establecerá en la calle Canuda donde estará hasta al 1934 .

Aunque sus inicios tienen un estilo de tendencia neogótica, se especializará en el modernismo hasta el 1918, dedicándose posteriormente a la producción de muebles más convencionales.

Entre sus principales características:

  • Utilización de  la marqueteria en paneles y muebles
  • introduciendo maderas exóticas como el sicómoro,  el plátano, la caoba o el palisandro.
  • Sus obras son finas y delicadas.
  • Homar no utiliza tintes de anilina sino que parte del  uso de diferentes maderas para lograr los tonos deseados.
  • Utilización de maderas claras combinadas con diferentes marqueterias.
  • Utilización frecuente de rosas como elemento decorativo.
  • Representa con frecuencia figuras  estilizadas femeninas y decoración floral geométrica. En su estilo podemos ver una influencia japonesa e inglesa.

Sus obras más destacadas son:

  • La casa Lleó Morera de Lluis Domènech Muntaner, cuyo mobiliario se puede ver en el MNAC.
  • Casa Navás de Lluis Domènech Muntaner en la ciudad de Reus
  • La Casa Burés  en la calle Ausias March con la calle Gerona en Barcelona de Francesc Berenguer i Mestres.

 Francesc Vidal i Jevell

Provenía de una familia de ebanistas. Sus primeros contactos con el mundo del mueble fue en el taller de su padre quien lo envió a estudiar a París en 1867 donde pudo frecuentar la escuela de Artes Decorativas.

En 1878 regresó a Barcelona y empezó a trabajar como mueblista y poco después fundó el taller Vidal. Este taller se convirtió en un centro de las artes aplicadas en el que se iniciaron muchos artistas modernistas. Principalmente fue ebanista aunque también se dedicó a la fundación del hierro, y a la creación de vidrieras y tapicerias.

  • En sus obras podemos apreciar un estilo más clásico y tradicional vinculado a la estética historicista.
  • Decoración frecuente de animales mitológicos
  • Lineas más rectas y sobrias

Joan Busquets 

Estudió en la escuela de la LLotja, y provenía de familia de ebanista. Dirigió la empresa familiar Casa Busquets, que fue fundada por sus tíos y que se dedicó inicialmente a la producción de tapices y después a la producción de muebles.

  • Le distinguirá una tipologia de muebles llamados arquimesas
  • Introduce la técnica del pirograbado policromado  como sustituto de la marqueteria. El pirograbado es una técnica que utiliza un pirograbador, el cual emplea electricidad para generar el calor suficiente en la punta. Se trata de quemar un soporte ya sea de papel, cartón o madera con el pirograbador marcando un dibujo sobre esa superficie.
  •  Formas sinuosas y elementos florales que combina  con elementos historicistas.
  • Gran fantasia formal con influencias del estilo de Louis Majorelle y Hector Guimar.
  • Introduce nuevos elementos en el diseño de muebles

 

 

LOS MUEBLES DE LA COLECCION PERMANENTE

SOFA  FRANCESC VIDAL I JEVELL

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  • Diseñado ca 1885
  • Estilo romano
  • Madera de nogal y tapiceria original de terciopelo labrado
  • Inspiración más clásica e historicista
  • Situado anteriormente en el Salon de San Jordi del Palacio de la Generalitat.
  • En 1992 fue restaurado por la escuela de Artes y Oficios y en el 2001 limpieza y restauración de la tapicería por el Museo textil de Terrassa.

SILLA FRANCESC VIDAL I JEVELL

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  • Diseñado ca  1885
  • Nogal y tapicería de terciopelo moderno
  • La silla responde al diseño llamado sillón de estilo romano que Francesc Vidal Jevellí realizó con diferentes variantes desde el 1885. Se trata de un diseño pesado física y visualmente lo que le da un aire noble dentro de un gusto clásico e histórico. La estética se inscribe en los gustos de Vidal que utiliza de forma habitual dragones y quimeras como elementos decorativos.
  • Anteriormente situado en el salón de San Jordi del Palau de la Generalitat
  • Restaurado entre 2001 y 2002 por  la carpentería Hernández de San Vicenç dels Horts, y la tapicería por la tapicería Hernández de Barcelona.
  • Vemos lineas geométricas opuestas: la diagonal de los montantes rompe el ángulo recto entre asiento y respaldo, y el asiento circular se contrapone al cuadrado del marco de la cintura y del respaldo.
  • Sillas de brazos de este modelo, se pueden ver en diferentes lugares públicos como en el palacio de Pedralbes.

 

SECRETER

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  • Diseñado en 1905
  • Aunque no se sabe con seguridad que ha sido realizado por Gaspar Homar, lo que si es seguro es que se diseñó en su taller. No se sabe con certeza porque la llave que solia acompañar a esos muebles y en el que se inscribia el nombre del diseñador no se ha encontrado.
  • Lo cedió la familia del cuidador al institut del teatro.
  • Es de nogal, con un panel central de diferentes maderas que representa 5 ramas de clavelinas.
  • Podemos ver diferentes elementos decorativos de latón que también son pequeñas clavelinas.
  • La parte que rodea el panel está decorado con rosas.
  • El mueble tiene una cierta influencia inglesa, y japonesa.
  • Es un mueble fino y delicado


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  • Diseño del 1900
  • Diseñado por Alexandre de Riquer. La parte central hace referencia a la poesia y a la primavera. Podemos ver en la parte central el grabado de una mujer junto con una flor de diente de león. En la parte inferior de los laterales tenemos  a un  lado una imagen de san Jordi  y al otro la princesa Sahabra ( cuya leyenda dice que salvó a San Jordi del dragón).Las maderas están en un estado muy delicado, y son de pino, limonero y Mukali ( una madera más blanda que el roble, el pino o el cerezo). Vidrios emplomados.
  • En el 2001 fue objeto de una restauración en el que se restauraron algunas partes dañadas

 

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  •  El conjunto junto con las butacas diseñado ca 1903-1908
  • Diseñado por Busquets.
  • Ha sido una donación de un funcionario de la Diputación.
  • El tipo de madera es caoba
  • Destaca sus formas redondas.
  • Influencia francesa.
  • El tapiz es de terciopelo con dibujos de copos de nieve son originales, los otros tapices lisos no.
  • La parte de abajo está cubierto por pan de oro. La pintura al oleo que se puede ver en la parte inferior es de Aureli Tolosa.

BUTACA BAJA

BUTACA

 

 

 

 

 

 

  • Diseñado por Joan Busquets entre 1905-1908
  • Estilo Neorococó
  • En 1994 fueron restauradas por la escuela de Artes y Oficios de la Diputación de Barcelona. Tapiceria nueva de terciopelo liso con estructura de caoba y perfiles y detalles en pan de oro.
  • Patas delanteras estilo cabriolé
  • En este tipo de butaca es donde mejor se entiende la modernización de estilo de Luis XV que realiza Joan Busquets. El autor parte de una silla de brazos de estilo rococó pero lo adapta a las necesidades de un asiento de muelles y reforma el respaldo hasta conseguir una linea sinuosa y que ofrece comodidad.
  • Ha sido una donación de un funcionario de la Diputación de Barcelona.
  • Forma parte del conjunto formado por el sofa-esco anteriormente explicado y de las sillas de brazos que serán explicadas a continuación.

SILLA DE BRAZOS

SILLA

 

 

 

 

  • Diseñado en 1903-1908 por Joan Busquets.
  • Estilo rococó
  • Silla de brazos de alto respaldo en caoba cortada y parcialmente dorada con tapiceria de terciopelo con decoración vegetal.
  • En el diseño se rechazan totalmente las lineas y ángulos rectos para dar una sensación más orgánica de claras influencias vegetales.
  • Tapicería original

SILLA SGABELLO

SGABELLO

 

 

 

 

  • Atribuible a Francesc Vidal Jevellí
  • Diseñadas entre 1885-1890
  •  Estilo Neorenacentista
  • Donación de la familia Güell de Setmenat a cambio de una pintura al óleo de Julián Grau Santos de una de las estancias del palacio ( sala de confianza-comedor) por parte de la Diputación de Barcelona según un pacto verbal con Raquel Laquesta.
  • En el 2002 se hizo un tratamiento anticarcoma y barnizado de la carpinteria Hernández  en San Vicenç dels Horts.
  • Silla completamente trabajada en madera de nogal.
  • Este conjunto de sillas es una reinterpretación de los sgabellos, típicos asientos del renacimiento que solian realizarse en madera de nogal y que se componían de un respaldo fino y un asiento octogonal encima de un par de tablas verticales reforzadas con un soporte horizontal entre ellas. Normalmente solian colocarse en pasillos y solian esculpirse en ellos el emblema familiar del escudo de armas. Parece ser que su uso era principalmente femenino.

 

CANAPE GUADAMECIL

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  •  Se le atribuyó a Francesc Vidal i Jevellí porque fue diseñado en sus talleres pero los últimos estudios atribuyen esta obra a Gaudí o a Francesc Berenguer ( discípulo y colaborador de Gaudí).
  • En 1992 ingresa en Palacio siendo adquirido al marqués de San Morí
  • En 1995 fue restaurado por la carpintería Hernández del Hospitalet del Llobregat, y el guadameci por Trini Genis.
  • Diseño  ca 1890
  • La madera es caoba  para la estructura vista y pino y maderas claras para los interiores. Para el guadamecí piel, pan de plata y pigmentos. Terciopelo de algodón en la parte de atrás.
  • Forma ergonómica.
  • El canapé vuelve a utilizar como entapizados  antiguos guadamecíes posiblemente colocados por Enric Tintorer, tapicero de la empresa de  Francesc Vidal . Se trata de 3 piezas de decoración holandesa de principios del siglo XVIII (1700-1740) que tuvo mucho éxito. El diseño está basado en una propuesta de Daniel Marot cuya composición se organiza a partir de un jarrón con flores y rodeado de motivos típicos de la decoración estilo Luis XIV.
  • El guadamecí es una técnica que consiste en pintar sobre cuero, es muy valorada y se caracteriza por su policromado ( esta técnica coloca pan de oro o plata encima de la primera capa de pigmento).En muchas ocasiones esta técnica se extraída de las paredes que habían sido forradas con esta técnica y que después se reutilizaban para forrar sillas y sofás.

SILLAS DE BRAZOS

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  • Diseñado por Francesc Vidal i Jevellí ca 1887-1890
  • Estilo Neobarroco
  • Madera de nogal, respaldo de guadamecí del siglo XVIII y asiento de tapiceria moderna.
  • Ingresan el el Palacio en el año 1992, y según la familia, los guademecíes provienen del Palau Moia y fueron reutilizados para tapizar algunos muebles en el palacio Güell.

MODESTIA

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  • Diseñado 1891
  • Diseñado por Josep Llimona.
  • Diseñado en bronze.
  • Su   vida personal se refleja en sus obras con una cierta melancolía.
  • Hay varias parecidas: Una en el MNAC  y otra en el Museo de Montserrat

BASTONERA

PARAGUERO

 

 

 

 

  • Diseñado ca 1884 y atribuido a Francesc Vidal i Jevellí
  • Madera de roble teñido
  • Coleccion de la familia Güell de Sentmenat

ESCRITORIO

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  • Es el original. Estaba situado en el despacho del Sr Güell.
  • Diseñado atribuido Francesc Vidal
  • La madera es caoba con herrajes de latón
  • Tiene sistema de doble cajón que permitia  a las personas que estuvieran sentadas en ambas partes de la mesa  disponer de estos. Además los cajones presentan la característica de doble cerradura, cuando se abre una en la mitad, nos encontramos con otra cerradura que se abre mediante una llave.
  • Perteneció a la sociedad de amics de Gaudí. el mueble ha estado en la casa museo de Gaudí, y ha sido cedido en comodato por la Fundacion Junta Constructora del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia

REPLICAS DE LAS SILLAS DE GATOS Y RATONES DE GAUDI

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  • Realizadas con hierro forjado,latón, resina, terciopelo y pasamaneria.
  • Diseñadas en 2001, las originales ca 1890.
  • Cesión en comodato por la Fundación Junta Constructora del Templo expiatorio de la Sagrada Familia

EL MODERNISMO

El modernismo es un movimiento artístico que se desarrolla a finales del siglo XIX i principios del XX que pretende crear un arte joven, moderno, nuevo y libre que representara una ruptura con los estilos dominantes de la época. sus principales características son:

  • Inspiración en la naturaleza y el uso muy abundante de elementos de origen natural con preferencia por los vegetales
  • Uso de la linea curva tanto en las plantas y alzados de los edificios como en su decoración.
  • Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas
  • Actitud tendente a la sensualidad, llegando hasta el erotismo en algunos casos.
  • Libertad en el uso de motivos exóticos
  • Culto y exaltación de la belleza
  • Socialización del arte. El arte llegará a todo tipo de obtejos cotidianos.
  • Predominio en el uso de artes aplicadas
  • Rechazo de la producción en masa y retorno a las piezas artesanales
  • Incorporación de materiales como hierro forjado y cristal

SIMILITUDES CON OTRAS OBRAS

El palacio Güell no deja indiferente a nadie. Existen diferentes obras con los que los visitantes lo han comparado por una semejanza o particularidad.

Le Palais ideal: En Drome, Francia, existe un palacio realizado por Ferdinand Cheval ( más conocido como facteur de cheval), que tiene ciertas similitudes con Gaudí. El edificio es una mezcla de estilos con inspiraciones bíblicas y de la mitologia hindú que recuerdan mucho a las obras de Gaudí, con una clara inspiración de la naturaleza y una originalidad desbordante.

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The Blackwell House: Recuerda al palacio por ser una de las mejores representaciones del Arts and Crafts, que tienen como máximos representantes John Ruskin y William Morris. Está situada en la ciudad de Kendal en el Condado de Cumbria, al noreste de Inglaterra.

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El Castillo de Neuschwanstein: Tiene varias similitudes con el palacio. El castillo que fue mandado construir por Luis II de Baviera responde a la idea de mundo imaginario  y poético que queria construir y  en el que podia encontrar refugio para soñar y que fácilmente podria compararse con la terraza del palau que nos invita a traspasar el mundo real para transportarnos a un bosque mágico. También encontramos una cierta similitud en la influencia que tiene Wagner en ambos edificios. El castillo cuenta con pinturas inspiradas en obras de Wagner. El palacio está influenciado por Wagner en cuanto al concepto de arte total en cuanto a que la música del órgano se integra en plena harmonía con la arquitectura para hacer una única obra. El palacio está unido fuertemente a la corriente del wagnerianismo como así lo demuestra la obra  Garraf que se creó especialmente para el palacio y que fue varias veces representada y que Joan Sardá definiria como la fórmula wagnerista espiritualizada y cristianizada.

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El Tarot Garden: Es un parque que se encuentra en la Toscana, en Italia y que está inspirado en el juego del Tarot. Fue creado por Niki de Saint Phalle en los años 60 y se terminó en el 2002. Se puede comparar la originalidad y la utilización del trencadís con la terraza del Palacio aunque la comparación que se suele hacer más común es con el parque Güell.

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Watts Towers: Esta obra está considerada monumento histórico nacional de los EEUU, y fue diseñada entre 1921 y 1954 por un emigrante italiano llamado Simón Rodia en el distrito de Watt, en los Angeles, California. También es conocida como la Obra del pueblo y está formada por 17 estructuras interconectadas entre sí. Primero se construyó las armaduras de las torres, formada por  tubos y varillas de acero, envueltas con alambre y recubierats con mortero.Los apoyos de la estructura están cubiertos con piezas de porcelana,azulejos y vidrios. Una vez hecha la estructura, las recubrió con materiales variopintos como piezas de porcelana, vidrio, botellas, chapas, conchas, incluso envases con los logos y marcas ya usados, así como envases que los niños le llevaban con ilusión para que Rodia los introdujera en su obra.

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Walt Disney Concert Hall

Fue construido entre el 1992 y 2003 y es la cuarta sala de conciertos de la sala de música de los Ángeles y dese de la Fillarmónica y el Coro Magistral de los Ángeles. Está diseñada por Frank Gehry y hay quienes lo comparan con el palau por la adaptación de la arquitectura para poder mejorar la acústica. De hecho la sala Walt Disney tiene mejor acústica que su sala vecina el Dorothy Chandler Pavillon. El edificio nos recuerda al estilo Gaudí en cuanto a la originalidad de sus formas y a su predominio por las lineas curvas.

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Casa Hundert Wasser

Este bloque de casas sociales construidas entre el 1983 y 1987 en el distriro 3 de Viena por el artista austriaco Friedensreich Hundertwasser. Este bloque se ha comparado por su arquitectura no convencional y por su preferencia en el uso de lineas ondulantes, aberturas irregulares, gran colorida y extensa vegetación, al estilo que caracteriza muchas de las obras de Gaudí. En el edificio se encuentran 52 viviendas, 4 locales de negocios, 16 terrazas privadas, 1 jardin de inviero, 3 azoteas comunitarias y 2 zonas de juegos infantiles

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LAS LAMPARAS EN EL PALACIO Y EL SISTEMA DE ILUMINACION

El sistema de iluminación en el palacio funcionó en sus inicios con gas, pero a los pocos años se empezó a utilizar la electricidad debido a que ya en la ciudad empezaba a introducirse la electricidad y los avances llegaban siempre antes a las familias más ricas y poderosas.

En la actualidad no todas las lámparas que se ven son originales aunque si se ha intentado poner lámparas de la época.

Lámpara del Portero: Es original aunque no se creó especialmente para el palacio. Cuando la familia vivía en palacio estaba situada en la antesala de planta noble al lado de la pintura de Hércules. Responde a une estilo Belle Epoque y ya estaban pensadas para que funcionaran con electricidad.

Tribuna Fumador: Es la original y responde a un estilo poco usual en la época.

Salón Comedor: La Lámpara del salón de comedor es de la época pero no es la original.

Farolas del Salón Central

Entre los diseños más logrados de Gaudí se encuentran los apliques de gas de la planta noble. Existen 2 modelos diferentes: uno de doble farol y el otro de farol único. Ambos son de hierro y latón. El sistema de alumbrado de gas original, se sustituyó pronto por bombillas eléctricas y la posición de las esferas se pusieron boca abajo. En la restauración concluida en 2011, las farolas se situaron en su posición original. Estos faroles están cargados de símbolos en relación al dios Hermes o Mercurio como la lira, representada por cascabeles, hojas de acanto, y la introducción del cultivo del olivo. Hermes en la mitologia griega  era el  dios olimpico mensajero, de las fronteras y los viajeros que las cruzan y también el creador del fuego, de la lira y del cultivo del olivo.

Las farolas originales se montaron en los talleres de Eudald Puntí que fue también el lugar donde se conocieron Gaudí y Güell, después de que este quedara impresionado por la obra de Gaudí en la exposición universal de Paris del 1878 para un comerciante de guantes.

ALEIX CLAPES

Provenia de una familia de panaderos de Vilasar de Dalt y tuvo 11 hermanos siendo él, el más pequeño. De naturaleza enfermiza vivió con un hermano mayor suyo en Reus y después marcharia a Uruguay para trabajar y obtener dinero para estudiar pintura al fresco en Roma.  A partir del 1884 empieza a vivir en Barcelona. Sus cuadros se caracterizan  porque no dejaban título ni fechas oficiales con lo que es posible encontrar un mismo cuadro con varios nombres  o fechas diferentes.  Se casó ya mayor y tuvo una hija con lo que su apellido se perdió ya que al casarse la hija, esta adquirió el apellido del marido que se apellidaba Real.

Aunque fue conocido como pintor también fue diseñador de muebles de estilo modernista.

En 1893 en el Salon de la Vanguardia con obras que procedían del Palacio: Santa Isabel de Hungria  y el Busto del Apostol.

En 1903 compra una revista a Hermenegildo Miralles llamada Hispania. Hispania fue una publicación artística y literaria escrita en castellano en pleno apogeo del modernismo que engloba un total de 93 números y en los cuales participaron diferentes artistas . Es en esta revista donde podemos ver el mayor artículo sobre Aleix Clapés que data del 1902.

Sus obras son tristes y oscuras y reciben influencia del decadentismo, simbolismo y naturalismo.

Decadentismo

Corriente artística, filosófica y literaria que tuvo su origen en Francia entre 1880 y 1900 y que  fue una manifestación del malestar con la  vida social de la época.

Naturalismo

Estilo artístico emparentado con el realismo basada en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos. La diferencia radica en que si bien el realismo se centra más en la burguesía, el naturismo extiende su descripción a las clases más desfavorecidas. Su máximo representante fue Emile Zola.

Simbolismo

Movimiento literario y de artes plásticas que se origina en Francia en la década del 1880 y que pretende resolver todos los problemas  sociales políticos y morales que habían planteado otros movimientos mediante nuevos valores basados en la espiritualidad. Uno de sus máximos representantes es Gustave Moreau.

Entre sus obras destacan:

  • Retrato Padre Joaquin Maria Bertrina
  • Extasis de San Francisco de Asis: Está en el MNAC, pero no está expuesto.

En el Palau Güell podemos ver una clara influencia de la obra de la Atlantida  en diferentes obras:

  • Niñas jugando: Hacen alusión a las Hesperides que una vez prometidas estan preparando su ajuar.
  • Hércules en busca de las Hespérides
  • Hércules y Pirene

A parte de las 2 pinturas al fresco que pintó existió otra pintura al óleo colocada en uno de los muros de la antesala de la planta noble, situada justo al acceder a la planta noble por las escaleras principales a la derecha.

Aleix Clapés colabora con Gaudí en otras obras suyas:

  • Casa Mila: Donde decoró los vestíbulos con Xavier Nogués
  • Casa Ibarz (actual Casa-Museo Gaudí) en el Parque Güell: Hay una butaca diseñada por él.

Obras de Aleix Clapés en el Palacio

  • Hércules en busca de las Hesperides
  • Hércules y Pirene

Pinturas al fresco situadas en los muros de la terraza del mediodia. Actualmente no se exhiben porque desaparecieron.

Las 4 pinturas del salón central:

  • Retrato de Jaume Balmes: Aparece Jaume Balmes con 2 cardenales.
  • Misericordia: Aluyendo un poco al éxtasis ( acercamiento del hombre con Dios) que pretendia Aleix Clapes en  algunas sus obras y su acercamiento a corrientes naturalistas.
  • Reina Isabel de Hungria dando limosna a los pobres: Define muy bien el carácter caritativo de la reina y lo identifica con el de la dueña del palacio Isabel Lopez  y su hija Isabel Güell, ambas muy comprometidas con las obras de caridad.
  • Niñas Jugando: Basadas en una parte del poema l´Atlantida de Jacinto Verdaguer haciendo referencia a los encantos de las Hesperides.

En las puertas de entrada podemos ver diferentes pinturas de santos, y en la de la capilla diferentes figuras. Si se cierran las puertas la segunda empezando por arriba a la izquierda es la virgen de la Merce, y en la tercera imagen aparece Gaudí. Abiertas en el interior, podemos ver apóstoles.